雅昌专稿何家英:中国画素描教学的误区与困惑什么叫手翻画作品

既然素描是所有绘画的基础性手段,中国有自己的素描方式与理念,作为学习东方绘画的学生,还有没有必要从西画

当我们谈到素描的时候,脑子想到的一定是以西方的思维方式画出的明暗素描,人们指责某些中国画画的“太素描了”,实际上是指作品太明暗化了。人们在潜意识中是把素描当作了明暗的代言词。

素描一词是从西方的Design翻译过来的专用名词,是沿用了日本翻译过来的词汇,具有中国汉语的语义“素”的意思,即单纯、朴素,指的是黑白的意思。“描”则延用了中国“白描”的“描”字,描绘、描写、描摹。也就是说,它是指在黑白意义上的绘画基础性手段。

在素描中存在着丰富的艺术规律的原理,这些原理构成了绘画思维的核心要素。它是进入造型艺术领域的方便之门,或者说是开启艺术之门的金钥匙。它排除了其它复杂的语汇,只用一只单色画笔来感受和表达眼睛所观察到的事物和心中想象的图形,从而更容易理解绘画所涉及的各种基本问题。

或者直接用毛笔勾线起稿,这些都是素描。古代中国人作画都是用木炭条打稿,西方素描也不是只有明暗素描,再用毛笔勾勒定稿,叫作粉稿。

李可染、傅抱石、孙其峰等先生的写生及草稿、日本画的下绘等等,齐白石起的稿子,它只是绘画的基础性手段。无论什么画种都存在着素描这个过程,与有无明暗无关,它是丰富多彩的!

因为中西方艺术理念不同,所以产生了很多对峙与冲突,在中国画素描教学中的争议也从未停止过。

素描是美术院校的必考科目,“一切为了高考”,让素描在美术教学中占据了重要地位。

那么,素描到底是什么?它的本质是什么?人们似乎不大去追问,好像已经约定俗成,认为素描是表现造型体积明暗关系的单色画。

素描是创作的基石和命脉,是创作的骨架支撑。一个人的素描能力的好坏,会直接影响到他自己的创作水平。它标志着画家的素质和才情的高低。因此素描既是绘画的基础性手段,又是绘画最根本性的水平标志。解决好素描基础,是进入绘画之门的根本。当然也有作为独立创作的素描作品。虽不算基础,但却是以单色笔、以素描的方法完成的,我们也还得叫素描。

素描的范畴很广,凡是视觉艺术都离不开素描,所以素描不仅仅是西方专有的绘画类型,东方也有(只不过它没有单独成为一门画科类型)。素描是一切绘画(包括设计和科学)的基础,是指用单色工具进行的基础性准备工作。

10月20日,中国美协副主席、中国艺术研究院博士生导师何家英先生围绕“中国画素描教学”,展开了对素描的探讨。他针对中国画素描教学遇到的误区与困惑,对素描的范畴、性质以及作用进行了系统的分析,阐述了中西方绘画最基础的艺术规律,澄清了对素描的偏见,辩证的看待西方素描在教学中的积极作用,并且在中西方绘画基础语言中找到共同点,使其得到融合与互补,对中国画的继承与发展都提供了可参照的方案。

学画的基础大家都容易理解,它是用最朴素、最简便的工具和方法,学会观察、感知和表现自然的方法,提高对造型的艺术性认识和能够准确的表达对象的能力,同时,包括了对绘画最基本元素——即对造型的结构、空间、感觉、节奏等规律性的掌握,也是培养初学者提高审美修养与气质的入门途径。

近期,“守正见真——靳尚谊素描艺术研究展”又掀起了大家对素描学术问题的讨论高潮。

无论哪种类型的素描,它的本质都是一样的,既是对自然对象的解读,也是思想活动的形象记录,既可以是对客观对象的真实性描绘,也可以是对客观感受的主观性再造。

雅昌专稿何家英:中国画素描教学的误区与困惑什么叫手翻画作品

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